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Une entreprise ancrée dans la culture hawaïenne Philpotts Interiors n’est pas qu’une agence de design d’intérieur à Honolulu. Fondée dans les années 1960, elle intègre la culture hawaïenne dans ses créations. Sous la direction de Marion Philpotts-Miller, l’entreprise fusionne nature, histoire et design moderne. Elle offre une immersion dans l’essence de Honolulu à travers des espaces qui reflètent la beauté de l’archipel. Un design respectueux de la nature et de l’histoire locale L’une des forces de Philpotts Interiors réside dans son habileté à travailler avec l’environnement naturel d’Hawaï. L’agence cherche toujours à intégrer les éléments naturels de l’île, comme le climat tempéré et les paysages majestueux, dans ses conceptions. Ce respect pour l’environnement se retrouve aussi dans l’utilisation de matériaux locaux, souvent durables, qui s’harmonisent avec le cadre naturel tout en créant des espaces de vie modernes et accueillants. Chaque projet est une invitation à fusionner les traditions de l’île…

Un retour attendu sur la scène internationale YAMAGIWA fait son grand retour à la Milan Design Week après deux ans d’absence. La marque japonaise dévoilera trois collections de luminaires, dont une nouvelle création, au sein de l’exposition ALCOVA à la Villa Borsani. Forte d’un siècle d’expertise, YAMAGIWA illustre une fois de plus sa philosophie « The Art of Lighting » en fusionnant artisanat traditionnel et innovations modernes. Une collaboration avec Noritake L’événement mettra ainsi en avant une collaboration exceptionnelle entre YAMAGIWA et Noritake, maison de porcelaine renommée depuis plus de 120 ans. En effet, Noritake fut la première entreprise japonaise à produire un service de table complet. Elle a su imposer son savoir-faire sur la scène internationale. De plus, en associant ses créations raffinées aux luminaires YAMAGIWA, l’exposition met brillamment en lumière un dialogue unique entre design et artisanat japonais. Les deux marques sont licenciées officielles de la Frank Lloyd…

Un restaurant au design indien au cœur de Dubaï Situé dans l’emblématique Dubai Mall, le restaurant Mausam est une véritable ode au patrimoine architectural indien. Son design, par 4SPACE, s’inspire des formes majestueuses du Fort Rouge et intègre des éléments modernes pour offrir une expérience immersive. Ici, chaque détail a été pensé pour marier tradition et innovation, faisant de Mausam bien plus qu’un simple restaurant : une véritable expérience sensorielle. Un dialogue entre architecture et artisanat indien L’architecture de Mausam reprend des éléments iconiques du style moghol. Les arches imposantes, inspirées du Fort Rouge, structurent l’espace et lui confèrent une élégance intemporelle. Les moucharabiehs sculptés apportent une touche artisanale et renforcent l’intimité du lieu. Les matériaux sélectionnés rendent hommage aux palais indiens : grès rouge, laiton et finitions texturées créent une atmosphère chaleureuse. Les meubles sur mesure, associant cuir, rotin et marbre, ajoutent une touche de raffinement. Une installation sculpturale…

Une Expérience Culinaire Inspirée par la Beauté Éphémère Le restaurant Anemone Los Angeles propose une expérience gastronomique inédite, où la beauté fugace de la nature est à l’honneur. Inspiré par la philosophie japonaise du « Mono-no aware », le lieu célèbre l’émotion suscitée par l’impermanence. Chaque détail invite à contempler la fragilité et la splendeur de l’instant présent. Un Cadre qui Célèbre l’Instant Présent Chez Anemone, l’espace reflète la nature éphémère de la vie. Les visiteurs s’immergent dans un décor où chaque élément devient une œuvre d’art vivante. Le design et l’ambiance créent une harmonie entre présence et passage, renforçant l’expérience sensorielle unique du lieu. Un Voyage Sensoriel Inoubliable Chaque recoin du restaurant Anemone Los Angeles est pensé pour offrir un moment précieux. La cuisine raffinée s’associe à l’art et à la nature pour créer des souvenirs inoubliables. C’est un hommage à la beauté qui passe, mais qui marque les esprits durablement.…

Un espace immersif pour le mobilier de luxe Maison Territo inaugure une exposition de design unique à Montréal. Située au Royalmount, cette salle de plus de 11 000 pieds carrés redéfinit le mobilier haut de gamme. Conçu par blanchette archi.design, l’espace marie innovation et artisanat d’exception. Un héritage familial transformé en vision contemporaine Depuis 1972, la famille Territo façonne le secteur du mobilier haut de gamme. David Territo, accompagné de Liv Siv-Ing, propose une approche novatrice. Maison Territo n’est pas seulement une boutique, mais une véritable expérience sensorielle, où chaque meuble devient une œuvre d’art. Des collaborations exclusives avec des maisons de renom L’espace accueille pour la première fois à Montréal les collections de Fendi Casa, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa et Bentley Home. Ces icônes du design transposent leur savoir-faire dans le mobilier, en créant des pièces en éditions limitées, à la croisee de l’art et du luxe.…

Un projet audacieux pour la marque Maria En 2023, la fabrique de meubles Maria a sollicité Maxim Kashin Architects pour créer un showroom conceptuel unique à Moscou. L’objectif était d’attirer une nouvelle audience, notamment des architectes et designers, en proposant un espace qui transcende la simple présentation de meubles. L’architecte Maxim Kashin a relevé ce défi en s’inspirant du suprématisme et de l’avant-garde russe. Une immersion dans l’architecture suprématiste Ce showroom conceptuel ne se limite pas à exposer des produits. Il plonge les visiteurs dans un univers artistique et architectural. Maxim Kashin a conçu un espace où la géométrie et les volumes jouent un rôle central. Il rend hommage aux figures majeures du suprématisme comme Kazimir Malevitch et El Lissitzky. Un espace pensé pour l’innovation Le showroom ne se limite pas à une expérience visuelle. Il comprend également des zones fonctionnelles : bureaux, espaces d’exposition et laboratoire de tests. Cette…

Un événement incontournable depuis 15 ans Depuis 15 ans, LUMINO 2025 Montréal transforme progressivement le centre-ville en une véritable féerie lumineuse. En effet, organisé par le Partenariat du Quartier des spectacles, cet événement gratuit met brillamment en avant la créativité ainsi que l’identité nordique de la ville. Cette année encore, jusqu’au 9 mars 2025, pas moins de 30 installations lumineuses et interactives prennent place dans l’espace public. De plus, pour la première fois, plusieurs installations intérieures viennent enrichir l’expérience. Ainsi, chaque soir, de la tombée du jour à 23 h, les visiteurs ont l’opportunité d’explorer un parcours artistique des plus captivants. Des installations lumineuses à ciel ouvert Cette édition propose un programme riche et varié, avec pas moins de 14 installations extérieures, 11 installations intérieures et 7 vidéoprojections. Conçues par plus de 20 artistes et 15 studios internationaux, ces œuvres offrent une expérience immersive unique. Parmi les créations phares, on…

Un Projet de Déménagement Bien Pensé Le projet d’aménagement de bureaux de Made by Gather à Montréal avait pour but de centraliser ses activités. L’entreprise cherchait un espace plus grand et plus fonctionnel. Espazio Design a été consulté pour une étude de prélocation. Après analyse, l’entreprise a opté pour un espace de 8 000 pieds carrés. Cette superficie optimisée a permis de réduire les coûts tout en répondant aux besoins des équipes. Ce déménagement a créé un environnement de travail plus inspirant et mieux adapté. Un Design Chic et Industriel Inspiré de Manhattan Fidèle à ses racines new-yorkaises, Made by Gather souhaitait un design de bureaux évoquant l’énergie vibrante de Manhattan. L’espace combine un style industriel chic avec des éléments modernes. Le design intègre une grande cuisine test avec plusieurs îlots pour tester leurs appareils, une salle d’exposition pour rencontrer clients et partenaires, ainsi que des studios photo pour mettre…

Une architecture entre art et fonctionnalité Min Design, dirigé par E.B. Le studio d’architecture Min, basé à San Francisco, se distingue par sa capacité à transcender la simple fonction des espaces résidentiels. L’agence adopte une approche raffinée, mettant en valeur la lumière, les formes et la fluidité des espaces. Leur vision architecturale allie élégance et textures, créant des lieux empreints de calme et de contemplation. Capturing Light : un oasis urbain lumineux Capturing Light est un projet résidentiel situé à San Francisco qui illustre parfaitement l’expertise de Min Design architecture. Confronté à un site contraint avec seulement deux expositions lumineuses, le studio a développé des stratégies innovantes pour maximiser l’apport de lumière naturelle. En jouant sur les réflexions, les ombres et les différents types d’éclairage (direct, indirect, réfléchi et emprunté), Min Design a transformé cet espace en un véritable sanctuaire lumineux. Chaque pièce se transforme en un lieu de contemplation…

Les LIV Hospitality Design Awards 2025 ont dévoilé les gagnants de leur cinquième édition. Cette année, l’événement marque un record en termes de participation, avec plus de 550 candidatures venues de 58 pays. En effet, ces prix prestigieux mettent en avant des réalisations architecturales remarquables ainsi que des projets de design d’intérieur innovants, qui contribuent à redéfinir l’industrie de l’hôtellerie. Un jury d’experts et une sélection exigeante Un panel de professionnels de l’architecture et du design a soigneusement examiné les projets soumis. L’objectif était de récompenser les concepts les plus remarquables et visionnaires. Cette année, la compétition s’est distinguée par une grande diversité de projets, allant du Sri Lanka au Kazakhstan, en passant par le Canada et le Mexique. Lauréats en architecture : des concepts inspirants Dans la catégorie architecture, le prix du meilleur design pour les espaces de restauration a été attribué à Canopy : A treetop dining experience…