ID maison magazine
Author

ID Maison

Browsing
Lifestyle

Le Domaine de Chaumont-sur-Loire : Un Bijou Culturel et Paysager

Acquis par la Région Centre en 2007, le Domaine de Chaumont-sur-Loire s’est métamorphosé en un lieu emblématique. On y célébre l’art des jardins à la française. Sa triple identité, à la croisée du patrimoine, de l’art, et des jardins, le distingue dans le panorama des châteaux de la Loire. Un Parc Signé Henri Duchêne Initiée sous la direction du prince Henri-Amédée de Broglie, le parc du Château de Chaumont a connu une rénovation majeure de 1884 à 1888 par Henri Duchêne, architecte paysagiste. Adoptant un style paysager à l’anglaise, le parc présente des éléments distinctifs tels que le réservoir, le pont pittoresque, et le cimetière des chiens. Ces derniers offrent ainsi un écrin magnifique au Château. Une Promenade Enrichissante Des allées sinueuses conduisent les visiteurs à travers des points de vue remarquables. L’allée de ceinture, encerclant le parc, offre une vue panoramique, tandis que des allées secondaires créent un jeu…

par
Continuer à lire
Arts & Design

Mama Bear, la chaise design du créateur Hans Jørgensen Wegner rééditée

Design : la chaise Mama Bear CH78 de Hans Jørgensen Wegner En 1954, l’esprit créatif et innovant du légendaire designer de meubles Hans Jørgensen Wegner conçoit la chaise Mama Bear CH78. La chaise design emblématique est aujourd’hui rééditée par Carl Hansen & Søn, en hommage à l’homme appelé « le maître de la chaise ». Le créateur de la chaise Mama Bear CH78 : Hans Jørgensen Wegner Hans J. Wegner (1914-2007) est un designer danois, considéré comme l’un des principaux designers de meubles du siècle dernier. Wegner se démarque par sa précision et sa grande connaissance de l’artisanat. Son mobilier emblématique reflète le potentiel inhérent du bois et met l’accent sur la relation entre la forme, la fonction et le confort. Hans J. Wegner établit son propre studio de design en 1943, et Holger Hansen, fils de Carl Hansen, garda un œil attentif sur le talentueux designer dans les années 1940, réalisant qu’une collaboration…

par
Continuer à lire
Arts & Design

La lampe Fortuny, luminaire design, est rééditée par l’atelier Pallucco

Pallucco réédite la lampe Fortuny, une icône du design La lampe Fortuny, créée en 1907 par Mariano Fortuny, a révolutionné l’éclairage théâtral. Aujourd’hui, elle est une icône contemporaine et intemporelle. Pallucco, célèbre marque de design italienne, réédite la lampe Fortuny.  La lampe du génie Mariano Fortuny Peintre, couturier, graveur, relieur, architecte, scénographe, designer et inventeur prolifique. Mariano Fortuny (1871-1949) était l’un de ces grands esprits créatifs du début du XXe siècle. Un maître de l’art total. Considéré, par ailleurs, comme le dernier homme de la Renaissance par ses contemporains. Né à Grenade, en Espagne, il effectua la majeure partie de sa carrière à Venise, où il s’installa en 1889. C’est à Paris, en 1897, qu’il rencontra sa muse, Henriette Negrin, qui le soutiendra de façon inconditionnelle. Le couple a notamment marqué le monde de la mode avec des créations modernes et sophistiquées. On retrouve cette appétence pour l’innovation dans les…

par
Continuer à lire
Arts & Design

La chaise Cherner, histoire et caractéristiques d’une icône du design

La chaise Cherner, une icône design du XXe siècle La chaise Cherner fait partie de ces pièces design iconiques. Sa taille de guêpe, façonnée par l’architecte et designer américain Norman Cherner, est intemporelle. Un classique du design du milieu du XXe siècle à (re)découvrir. Norman Cherner, designer et visionnaire Architecte et designer, Norman Cherner (1920-1987) avait à cœur de proposer des logements et mobiliers pour le plus grand nombre. Inspiré des préceptes du Bauhaus, il s’est notamment intéressé à la préfabrication et aux avantages du contreplaqué. Son approche multiforme du design en a fait un visionnaire créatif.C’est en 1958 que l’Américain a sorti la désormais cultissime chaise Cherner. Son dessin sculptural unique conjugue subtilement esthétisme et fonctionnalité. Ses caractéristiques sont toujours aussi prisées aujourd’hui. Le contreplaqué, matériau aux nombreuses possibilités Des lignes raffinées et légères à la fois. Dégageant une sorte de force tranquille. La chaise Cherner recèle des techniques…

par
Continuer à lire
Arts & Design

PH Artichoke est la lampe design du créateur danois Poul Henningsen

La lampe design Artichoke intemporelle ou l’éternelle pomme de pin Incontournable du design international, le luminaire PH Artichoke est l’œuvre aboutie d’un créateur unique. Imaginée il y a plus d’un demi-siècle, l’imposante structure en forme de pomme de pin de la lampe design habille encore de lumière les intérieurs du monde entier. Le créateur de la lampe design Artichoke : Poul Henningsen Poul Henningsen, né en 1894, est un écrivain et architecte danois de renom qui se passionne très tôt par les luminaires. Tout au long de sa carrière, le designer crée plus d’une centaine de lampes éditées par Louis Poulsen. En 1926, la série aux célèbres initiales PH voit le jour et devient rapidement un succès international. À la recherche de la perfection de la lumière, l’ensemble de ses œuvres vise à reproduire la luminosité particulière des lampes à pétrole, tout en ajoutant les dernières avancées techniques. Éclairage sur l’histoire…

par
Continuer à lire
Arts & Design

La série Rungstedlund par le designer Ole Wanscher

Un objet, une histoire : la série Rungstedlund par Ole Wanscher Reflet de la tradition scandinave du meuble, la série Rungstedlund par Ole Wanscher rend hommage à une pièce maîtresse du répertoire anglais du XVIIIe siècle.   Une figure du design danois moderne Ole Wanscher (1903-1985) est un designer de meubles et professeur danois. Il est souvent considéré comme l’un des principaux designers de la tradition scandinave du meuble. D’ailleurs, il la perçoit comme une branche de l’architecture à part entière. Son approche de la conception de meubles a joué un rôle clé dans la reconnaissance de l’artisanat danois. Il a permis aux meubles danois de se faire une réputation internationale dans la période d’après-guerre. L’histoire d’une ligne mythique Pour créer la série Rungstedlund, le designer danois s’est inspiré du mobilier anglais des années 1700. Elle porte le nom de la ville éponyme, où se situait sa maison de…

par
Continuer à lire
Arts & Design

Découverte du studio de design Masquespacio, au style reconnaissable

Masquespacio, l’agence de design d’Ana Hernández et Christophe Penasse Étoiles montantes du design, Ana Hernández et Christophe Penasse forment le duo, à l’identité forte, Masquespacio. Le studio créatif Masquespacio, fondé en 2010, est installé à Valence en Espagne. Ses influences sont multiples. Les designers maîtrisent les couleurs, les formes et leur style personnel. Masquespacio : la rencontre de deux designers Installé en Espagne, le studio de créations propose des services d’architecture mais aussi des objets design de sa marque, Mas Creations, fondée en 2019. Ana Milena Hernández, née à Bogota en Colombie, s’est passionnée pour la décoration dès son enfance. Elle a quitté la Colombie pour l’Espagne à l’âge de 18 ans. Fascinée par le design d’intérieur, elle a choisi de l’étudier. La designer a ensuite rejoint un studio d’architecture avant de développer son propre style. Ana Milena Hernández est la fondatrice et directrice artistique de l’agence Masquespacio. Christophe Penasse, né…

par
Continuer à lire
Arts & Design

Une table basse design inspirée par la nature

Du bijou à la table basse design Fruit de la collaboration entre la designer Helena Rohner et la marque de conception et de fabrication de meubles Ondarreta, la nouvelle table basse design UDA est une ode à la nature à la créativité. Une pièce design faite pour tous les espaces de vie ! Une table basse design au croisement de deux univers Dès le premier coup d’œil, la nouvelle table basse UDA se démarque par son design sculptural et sa légèreté. De plus, des lignes sinueuses, organiques et colorées définissent sa structure métallique. Polyvalente, elle s’intègre au décor, quel que soit son usage. Cette réalisation est le résultat de la rencontre entre deux femmes. Ainsi, Helena Rohner et Nadia Arratibel ont su entremêler leurs univers pour sublimer cette table basse design. La designer puise ses inspirations dans la nature, pour créer un univers empli d’harmonie. Un meuble design et bien…

par
Continuer à lire
Non classé

Duo de designers talentueux

Luca Beel & Adriaan Tas En 2017, le concours de design pour jeunes talents organisé par le magazine Knack Weekend, en collaboration avec Serax, récompense Luca Beel et Adriaan Tas. Ces deux jeunes talents ont été primés pour la création d’un meuble polyvalent Roman. Initialement, Luca était photographe d’architecture, tandis qu’Adriaan était graphiste. Loin de nuire à leurs projets, leurs différences sont à l’origine de concepts pour réunir leurs deux disciplines.Malgré leur jeunesse dans le monde du design, Luca et Adriaan ont indéniablement le talent et les idées créatives pour faire parler d’eux à travers leurs différents projets et concepts. Deux jeunes talents à suivre absolument ! Meuble Roman pour SERAX Par sa polyvalence, Roman est une véritable création « caméléon ». Tabouret, banc ou encore table d’appoint, ce meuble en béton léger devient une bibliothèque si l’on superpose plusieurs modules. La douceur des arches, opposée à la rigueur des lignes droites, donne…

par
Continuer à lire
Arts & Design

Arno Declercq, jeune designer belge de talent autodidacte à suivre

Le designer belge Arno Declerq mêle ses passions dans ses œuvres Marchand d’art, designer et autodidacte, le designer belge Arno Declercq crée des pièces sculpturales, empreintes de sa passion pour l’histoire, l’artisanat et le design. Une passion née très tôt pour le designer belge Le designer belge Arno Declercq, né en 1994, se passionne très tôt pour le design et le geste artisanal. Éveillé par des parents passionnés, il collectionne des objets d’arts tribaux depuis plus de 20 ans et se fascine pour le continent africain. En 2017, il crée sa marque et son atelier de design éponymes. Le retour en grâce de l’architecture brutaliste a donné l’opportunité à la décoration d’intérieur de s’approprier les codes de ce style. L’esthétisme de ses œuvres se rapproche de celui des designers de l’École de la Cambre par le traitement du minimalisme, du brutalisme et l’exigence de savoir-faire précieux. En se concentrant sur…

par
Continuer à lire