Un retour attendu sur la scène internationale YAMAGIWA fait son grand retour à la Milan Design Week après deux ans d’absence. La marque japonaise dévoilera trois collections de luminaires, dont une nouvelle création, au sein de l’exposition ALCOVA à la Villa Borsani. Forte d’un siècle d’expertise, YAMAGIWA illustre une fois de plus sa philosophie « The Art of Lighting » en fusionnant artisanat traditionnel et innovations modernes. Une collaboration avec Noritake L’événement mettra ainsi en avant une collaboration exceptionnelle entre YAMAGIWA et Noritake, maison de porcelaine renommée depuis plus de 120 ans. En effet, Noritake fut la première entreprise japonaise à produire un service de table complet. Elle a su imposer son savoir-faire sur la scène internationale. De plus, en associant ses créations raffinées aux luminaires YAMAGIWA, l’exposition met brillamment en lumière un dialogue unique entre design et artisanat japonais. Les deux marques sont licenciées officielles de la Frank Lloyd…
Un projet audacieux pour la marque Maria En 2023, la fabrique de meubles Maria a sollicité Maxim Kashin Architects pour créer un showroom conceptuel unique à Moscou. L’objectif était d’attirer une nouvelle audience, notamment des architectes et designers, en proposant un espace qui transcende la simple présentation de meubles. L’architecte Maxim Kashin a relevé ce défi en s’inspirant du suprématisme et de l’avant-garde russe. Une immersion dans l’architecture suprématiste Ce showroom conceptuel ne se limite pas à exposer des produits. Il plonge les visiteurs dans un univers artistique et architectural. Maxim Kashin a conçu un espace où la géométrie et les volumes jouent un rôle central. Il rend hommage aux figures majeures du suprématisme comme Kazimir Malevitch et El Lissitzky. Un espace pensé pour l’innovation Le showroom ne se limite pas à une expérience visuelle. Il comprend également des zones fonctionnelles : bureaux, espaces d’exposition et laboratoire de tests. Cette…
Un événement incontournable depuis 15 ans Depuis 15 ans, LUMINO 2025 Montréal transforme progressivement le centre-ville en une véritable féerie lumineuse. En effet, organisé par le Partenariat du Quartier des spectacles, cet événement gratuit met brillamment en avant la créativité ainsi que l’identité nordique de la ville. Cette année encore, jusqu’au 9 mars 2025, pas moins de 30 installations lumineuses et interactives prennent place dans l’espace public. De plus, pour la première fois, plusieurs installations intérieures viennent enrichir l’expérience. Ainsi, chaque soir, de la tombée du jour à 23 h, les visiteurs ont l’opportunité d’explorer un parcours artistique des plus captivants. Des installations lumineuses à ciel ouvert Cette édition propose un programme riche et varié, avec pas moins de 14 installations extérieures, 11 installations intérieures et 7 vidéoprojections. Conçues par plus de 20 artistes et 15 studios internationaux, ces œuvres offrent une expérience immersive unique. Parmi les créations phares, on…
Le Festival international de jardins 2025 se déroulera du 21 juin au 5 octobre à Grand-Métis, Canada. Pour cette 26e édition, placée sous le thème Frontières, les concepteurs exploreront les limites physiques et symboliques à travers des installations paysagères innovantes. Quatre projets primés Après l’examen de 180 propositions issues de 27 pays, le jury a sélectionné quatre créations marquantes : BACK / GROUND (Patrick Bérubé, Canada) : une réflexion sur l’impact de la propriété privée et de la domestication des écosystèmes. En effet, cette œuvre soulève des questionnements sur notre relation avec le territoire. Peek-a-Boo (Hermine Demaël & Stephen Zimmerer, Canada/USA) : une structure interactive jouant sur la notion d’espace liminal. Ce projet explore de manière captivante l’interaction entre l’espace et le public, en ouvrant de nouvelles perspectives. Scars of Conflict (Michael Hyttel Thorø, Danemark) : une évocation poignante des paysages ravagés par les conflits armés. À travers cette œuvre,…
Une création artistique unique Luminaire Authentik présente la collection Monumentale, fruit d’une collaboration avec l’artiste Zeynep Boyan. Cette résidence artistique célèbre l’artisanat et l’innovation dans le design d’éclairage sur mesure. Inspirée par les civilisations anciennes et la culture turque prémoderne, la collection marie tradition et modernité. Un hommage à l’architecture classique Chaque pièce de cette collection s’inspire des colonnes architecturales classiques des époques hellénistique, romaine et byzantine. Les luminaires sculptés à la main en argile de grès sont finalisés par des touches d’émail appliquées au pinceau. Le bouton sur fil, signature de l’artiste, ajoute une dimension organique à ces créations. Une alliance entre tradition et design contemporain Luminaire Authentik réussit le pari audacieux de réunir l’artisanat traditionnel et le design moderne. La collection Monumentale témoigne de cette harmonie parfaite entre fonctionnalité et esthétique intemporelle, créant un équilibre subtil entre lumière et matière. Un programme de résidence pour l’art et le…
Un design entre audace et raffinement Le Townhouse Boerum Hill, à Brooklyn, redéfinit l’élégance grâce à une rénovation orchestrée par Barker Architecture Office. Cette maison familiale combine couleurs profondes, textures sculpturales, et matériaux somptueux pour offrir des espaces à la fois fonctionnels et accueillants. Ce projet reflète la vision du cabinet, connu pour son approche innovante et ses réalisations primées. Une entrée accueillante et artistique L’entrée du Townhouse met en avant des teintes vertes profondes, rehaussées par un sol en damier vert et rose, un clin d’œil moderne au traditionnel noir et blanc. Un miroir asymétrique sur mesure, en harmonie avec l’arc de la porte, ajoute une touche sculpturale. Un salon mêlant art et confort Le salon se distingue par un mobilier courbé et des éléments en marbre. Une table en marbre Calacatta vagli viola, nichée sur un tapis aux formes ondulées, trône au centre. Des œuvres d’art, comme un…
Un showroom niché dans une ancienne usine Dans une ancienne usine de 580 m² à Shanghai, le showroom WOSA révolutionne, tout d’abord, la présentation des pierres légères. Par ailleurs, ce lieu atypique marie avec brio art, architecture et commerce, créant ainsi une expérience immersive unique. De plus, chaque élément architectural a été minutieusement pensé pour non seulement susciter l’émotion, mais aussi sublimer les matériaux exposés. Une entrée captivante et audacieuse L’expérience débute par une entrée spectaculaire. Une structure suspendue en pierre blanche translucide agit comme un voile invitant les visiteurs à explorer. Cet élément d’ouverture symbolise la légèreté et la polyvalence des matériaux présentés. À l’intérieur, les visiteurs découvrent un sanctuaire recouvert de pierre noire. Ce passage dramatique mène à un escalier incurvé enveloppé de fines plaques dorées, conférant une élégance et une chaleur particulières à l’espace. Un salon VIP méticuleusement conçu Le parcours se poursuit, tout d’abord, dans une…
Une création poétique et multifonctionnelle La collection Ipoli de Lambert & Fils incarne l’alliance parfaite entre esthétisme intemporel et polyvalence moderne. Développée à Montréal par Samuel Lambert et Darius Laprise, cette gamme de luminaires s’inspire de l’éclairage utilitaire tout en célébrant la liberté créative. Sa conception met en avant le mouvement grâce à des têtes pivotantes, permettant d’adapter la lumière à chaque espace et ambiance. Un processus de création durable Ipoli est née d’une idée ambitieuse : concevoir des luminaires à partir de matériaux existants dans l’atelier de Lambert & Fils. Ce projet, porté par une approche circulaire et écologique, démontre qu’il est possible de conjuguer créativité et respect des ressources. « Nous avons imaginé une collection simple et ouverte, laissant libre cours à l’imagination des utilisateurs », explique Darius Laprise. Une collection complète et élégante Déclinée en onze modèles, la collection Ipoli propose des lampes de table, de sol,…
hm-LI Studio, dirigé par Haoming Li, a dévoilé trois collections de mobilier qui réinventent les codes du design minimaliste. Les séries Weaving Chair, Le Sourire Chair et Curl Cabinet explorent le dialogue entre art, architecture et nature. Avec des formes simples et élégantes, chaque pièce invite à la réflexion et crée une atmosphère apaisante. Minimalisme et matériaux naturels Ces collections mettent l’accent sur des textures naturelles et des couleurs douces. Haoming Li, architecte de formation, combine ses racines culturelles chinoises avec une vision contemporaine du design. En intégrant des techniques de tissage et des formes géométriques, elle développe un mobilier léger et harmonieux, qui équilibre le design bidimensionnel et tridimensionnel. La série Weaving Chair Ainsi, inspirée d’un moment spontané où la designer a plié un reçu, la série Weaving Chair transforme une surface plate en une forme dynamique. En effet, la chaise, récompensée par le Red Dot Award 2024, est…
La marque vietnamienne BằNG présente sa nouvelle collection de luminaires Lớp, un chef-d’œuvre de design contemporain. D’ailleurs, cette collection, inspirée par le mouvement et la lumière, reflète l’engagement de BằNG pour un design innovant et un savoir-faire exceptionnel. Un design sculptural et innovant La collection Lớp incarne une idée novatrice : une sphère statique entourée de strates acryliques qui donnent l’impression de mouvement. Lorsque la lampe est allumée, les reflets de la sphère se répercutent sur les strates, créant un jeu de lumière fascinant. Ce design unique reflète l’importance du matériau et du processus dans la philosophie de conception de BằNG. Un hommage à l’artisanat et à la qualité Sous la direction de Thomas Vincent, Lớp reflète les valeurs de la marque : savoir-faire, conception innovante et attention aux détails. De plus, la collection a remporté le Archiproducts Design Award 2023 et a été sélectionnée par la Boutique du Centre…