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Arts & Design

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Une création artistique unique Luminaire Authentik présente la collection Monumentale, fruit d’une collaboration avec l’artiste Zeynep Boyan. Cette résidence artistique célèbre l’artisanat et l’innovation dans le design d’éclairage sur mesure. Inspirée par les civilisations anciennes et la culture turque prémoderne, la collection marie tradition et modernité. Un hommage à l’architecture classique Chaque pièce de cette collection s’inspire des colonnes architecturales classiques des époques hellénistique, romaine et byzantine. Les luminaires sculptés à la main en argile de grès sont finalisés par des touches d’émail appliquées au pinceau. Le bouton sur fil, signature de l’artiste, ajoute une dimension organique à ces créations. Une alliance entre tradition et design contemporain Luminaire Authentik réussit le pari audacieux de réunir l’artisanat traditionnel et le design moderne. La collection Monumentale témoigne de cette harmonie parfaite entre fonctionnalité et esthétique intemporelle, créant un équilibre subtil entre lumière et matière. Un programme de résidence pour l’art et le…

Un design entre audace et raffinement Le Townhouse Boerum Hill, à Brooklyn, redéfinit l’élégance grâce à une rénovation orchestrée par Barker Architecture Office. Cette maison familiale combine couleurs profondes, textures sculpturales, et matériaux somptueux pour offrir des espaces à la fois fonctionnels et accueillants. Ce projet reflète la vision du cabinet, connu pour son approche innovante et ses réalisations primées. Une entrée accueillante et artistique L’entrée du Townhouse met en avant des teintes vertes profondes, rehaussées par un sol en damier vert et rose, un clin d’œil moderne au traditionnel noir et blanc. Un miroir asymétrique sur mesure, en harmonie avec l’arc de la porte, ajoute une touche sculpturale. Un salon mêlant art et confort Le salon se distingue par un mobilier courbé et des éléments en marbre. Une table en marbre Calacatta vagli viola, nichée sur un tapis aux formes ondulées, trône au centre. Des œuvres d’art, comme un…

Un showroom niché dans une ancienne usine Dans une ancienne usine de 580 m² à Shanghai, le showroom WOSA révolutionne, tout d’abord, la présentation des pierres légères. Par ailleurs, ce lieu atypique marie avec brio art, architecture et commerce, créant ainsi une expérience immersive unique. De plus, chaque élément architectural a été minutieusement pensé pour non seulement susciter l’émotion, mais aussi sublimer les matériaux exposés. Une entrée captivante et audacieuse L’expérience débute par une entrée spectaculaire. Une structure suspendue en pierre blanche translucide agit comme un voile invitant les visiteurs à explorer. Cet élément d’ouverture symbolise la légèreté et la polyvalence des matériaux présentés. À l’intérieur, les visiteurs découvrent un sanctuaire recouvert de pierre noire. Ce passage dramatique mène à un escalier incurvé enveloppé de fines plaques dorées, conférant une élégance et une chaleur particulières à l’espace. Un salon VIP méticuleusement conçu Le parcours se poursuit, tout d’abord, dans une…

Une création poétique et multifonctionnelle La collection Ipoli de Lambert & Fils incarne l’alliance parfaite entre esthétisme intemporel et polyvalence moderne. Développée à Montréal par Samuel Lambert et Darius Laprise, cette gamme de luminaires s’inspire de l’éclairage utilitaire tout en célébrant la liberté créative. Sa conception met en avant le mouvement grâce à des têtes pivotantes, permettant d’adapter la lumière à chaque espace et ambiance. Un processus de création durable Ipoli est née d’une idée ambitieuse : concevoir des luminaires à partir de matériaux existants dans l’atelier de Lambert & Fils. Ce projet, porté par une approche circulaire et écologique, démontre qu’il est possible de conjuguer créativité et respect des ressources. « Nous avons imaginé une collection simple et ouverte, laissant libre cours à l’imagination des utilisateurs », explique Darius Laprise. Une collection complète et élégante Déclinée en onze modèles, la collection Ipoli propose des lampes de table, de sol,…

hm-LI Studio, dirigé par Haoming Li, a dévoilé trois collections de mobilier qui réinventent les codes du design minimaliste. Les séries Weaving Chair, Le Sourire Chair et Curl Cabinet explorent le dialogue entre art, architecture et nature. Avec des formes simples et élégantes, chaque pièce invite à la réflexion et crée une atmosphère apaisante. Minimalisme et matériaux naturels Ces collections mettent l’accent sur des textures naturelles et des couleurs douces. Haoming Li, architecte de formation, combine ses racines culturelles chinoises avec une vision contemporaine du design. En intégrant des techniques de tissage et des formes géométriques, elle développe un mobilier léger et harmonieux, qui équilibre le design bidimensionnel et tridimensionnel. La série Weaving Chair Ainsi, inspirée d’un moment spontané où la designer a plié un reçu, la série Weaving Chair transforme une surface plate en une forme dynamique. En effet, la chaise, récompensée par le Red Dot Award 2024, est…

La marque vietnamienne BằNG présente sa nouvelle collection de luminaires Lớp, un chef-d’œuvre de design contemporain. D’ailleurs, cette collection, inspirée par le mouvement et la lumière, reflète l’engagement de BằNG pour un design innovant et un savoir-faire exceptionnel. Un design sculptural et innovant La collection Lớp incarne une idée novatrice : une sphère statique entourée de strates acryliques qui donnent l’impression de mouvement. Lorsque la lampe est allumée, les reflets de la sphère se répercutent sur les strates, créant un jeu de lumière fascinant. Ce design unique reflète l’importance du matériau et du processus dans la philosophie de conception de BằNG. Un hommage à l’artisanat et à la qualité Sous la direction de Thomas Vincent, Lớp reflète les valeurs de la marque : savoir-faire, conception innovante et attention aux détails. De plus, la collection a remporté le Archiproducts Design Award 2023 et a été sélectionnée par la Boutique du Centre…

Avec la collection Saule, Larose Guyon propose des luminaires artisanaux qui allient élégance et sérénité, apportant une touche de nature et de raffinement à chaque intérieur. Luminaires artisanaux inspirés du saule pleureur Larose Guyon présente la collection Saule, une série de luminaires artisanaux inspirés par le saule pleureur. Chaque pièce capte l’essence de la nature à travers des détails raffinés mais aussi des textures organiques. Conçus pour refléter l’élégance naturelle, ces luminaires sont fabriqués à la main dans l’atelier de Verchères. Une conception minutieuse et organique Le design des luminaires de la collection Saule est le fruit d’une année de développement. Les artisans ont cherché à capturer la beauté naturelle du saule avec des feuilles en laiton façonnées à la main et des arches métalliques. Le résultat ? Un luminaire artisanal qui équilibre harmonieusement élégance et essence naturelle. Un artisanat d’exception Chaque luminaire Saule est fabriqué avec soin. Les feuilles…

Lors de l’ICFF 2024, d’Armes a dévoilé deux collections exclusives de luminaires : Doppler et 1979. Ces pièces, conçues en collaboration avec les designers Florian Martin et Will Choui, allient innovation et design durable. Chaque création célèbre l’équilibre entre forme et fonction. Introduction de collections innovantes Lors de l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) 2024 à New York, d’Armes a présenté deux collections de luminaires exclusifs : Doppler et 1979. Ces créations, nées de collaborations avec les designers Will Choui et Florian Martin, soulignent la synergie entre forme et fonction. Chaque pièce, fabriquée au Canada avec des matériaux durables, reflète l’engagement de d’Armes en faveur de l’innovation mais aussi du design responsable. Doppler : La fluidité incarnée La collection Doppler, conçue avec Florian Martin, s’inspire de la fluidité ainsi que des reflets de l’eau. Les suspensions, lampes et appliques de cette collection captivent par leur capacité à jouer avec la lumière…

Sven Rusti, l’étoile montante du design français, dévoile une nouvelle sculpture lumineuse inspirée du Samouraï. Quand l’art rencontre le design Sven Rusti est un artiste spécialisé dans la sculpture lumineuse. Ses œuvres, connues pour leur capacité à fusionner légèreté et modernité, s’exposent dans des galeries prestigieuses et s’admirent. L’artiste continue de repousser les limites de son art, capturant des émotions profondes à travers la lumière et les formes. Il célèbre bientôt une décennie de création artistique.Cette année, il revient en force avec une pièce maîtresse exceptionnelle, inspirée par la figure emblématique du Samouraï. Une sculpture alliant modernité et esthétique Depuis des années, la silhouette majestueuse du samouraï, parée de sa tenue emblématique, hante les pensées de Sven Rusti. Alors il y a deux ans, le jeune artiste designer français a entrepris de dessiner cette sculpture.Bien décidé à unir la tradition à sa vision artistique, tissée de formes géométriques, il a…

La Sérénité du Travertin Naturel dans la Nouvelle Collection Bolia La collection AW 2024 de Bolia présente Eida, une série de tables basses en travertin, imaginée par le designer danois Martin Lauritsen. Ce trio de pièces combine simplicité sculpturale et expression architecturale. Chaque table, avec ses motifs uniques de travertin naturel, incarne une sérénité profonde. Le design épuré ainsi que les proportions soigneusement équilibrées donnent naissance à des objets élégants qui invitent à la détente. Formes Architecturales et Harmonie des Proportions La série Eida se compose de trois modèles : une table haute avec plateau carré de 55×55 cm, une table basse avec un plateau de 100×100 cm mais aussi un modèle intermédiaire au plateau rond de 90 cm de diamètre. Ces pièces sont conçues pour être combinées en arrangements dynamiques, créant ainsi un espace vivant et harmonieux. Lauritsen a conçu Eida dans une optique de durabilité. Il créé des…