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Arts & Design

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Le musée Marmottan Monet à l’heure bleue de janvier à juillet 2021 Le musée Marmottan Monet présente, du 28 janvier au 25 juillet 2021, la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise, Peder Severin Krøyer (1851-1909). Contemporain de Vilhelm Hammershøi (1864-1916), le peintre est au plein air ce que son contemporain fut à la scène d’intérieur. Exposition placée sous le haut patronage de la Reine Margrethe II du Danemark. L’heure bleue danoise Plus de soixante chefs-d’œuvre provenant de la collection du musée de Skagen – dépositaire d’un des premiers fonds mondiaux de l’artiste – du musée de Göteborg mais aussi des musées de Copenhague, Alkersum-Föhr, Lübeck, Kiel, Budapest et Paris mettent à l’honneur ce remarquable interprète de l’heure bleue, ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux. Élève de Frederik Vermehren…

Au Grand Palais en partenariat avec la Fondation Mucha Alphonse Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est célébré au Grand Palais en partenariat avec la Fondation Mucha. En effet, au tournant du XXe siècle, l’artiste était l’un des plus renommés en Europe, créant un art graphique original qui fusionnait la beauté féminine avec une nature stylisée et une typographie novatrice. L’Évolution de l’Artiste Humaniste L’exposition explore l’histoire d’Alphonse Mucha en trois actes. Tout d’abord, en tant que maître de l’affiche à Paris, puis à un tournant crucial de sa carrière en 1900, lors de son implication marquée dans l’Exposition universelle de Paris. Enfin, elle met en lumière ses œuvres monumentales, dont « L’Épopée slave, » offrant une vision de l’histoire slave comme un modèle pacifiste du monde, une vision toujours pertinente aujourd’hui. Influence Permanente Au-delà de son époque, l’exposition explore l’influence durable de Mucha. Des mouvements pacifistes des années 60, tels que…

La designer allemande Meike Harde nous ouvre les portes de son studio « Mes objets design sont caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. Ils tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Je suis persuadée qu’un élément décoratif doit aller de pair avec l’utilité. Pour moi, la fonction et l’esthétique forment un tout. » Meike Harde, une approche « allégorique-conceptuelle » du design Meike Harde est une jeune designer allemande. C’est avec un profond désir d’innover qu’elle fonde son studio de design en 2013. Mainte fois primé, son travail se concentre sur plusieurs domaines. Elle utilise une base « expérimentale-constructive » et cherche à appliquer une approche « allégorique-conceptuelle » au sein de ses projets. Le design qui découle du Studio Meike Harde combine des éléments constructifs et intuitifs, au caractère poétique. Meike Harde questionne et réinterprète délibérément les techniques de production contemporaines. Méticuleux, le studio…

Designer espagnole et architecte : rencontre avec Patricia Urquiola Patricia Urquiola est une architecte et designer espagnole. Installée à Milan, sa formation accomplie se réalise dans le bain culturel de la ville italienne. À l’École polytechnique de Milan Patricia Urquiola a soutenu sa thèse sous la direction du designer italien Achille Castiglioni. En 2001, elle fonde l’atelier design Studio Urquiola. L’univers poétique inspiré par la nature de la designer espagnole Oscillant entre les projets de design, de décoration et d’architecture, la designer Patricia Urquiola innove sans cesse avec ses créations non conventionnelles. Primées à maintes reprises, son expérience dans les deux disciplines, décoration et architecture, favorise sa maîtrise de matériaux diversifiés. L’artisanat et les matériaux naturels sont une source d’inspiration dans sa réalisation d’objets design et de mobilier contemporain haut de gamme. Ses créations poétiques osées revisitent les registres de formes aux typologies classiques autant qu’elles génèrent des mariages de…

Bien plus qu’un simple designer, Damien Gernay s’inscrit comme un artiste parisien contemporain. Son studio de design, établi à Bruxelles, est le creuset de créations novatrices. Né en 1975 en banlieue parisienne, Gernay forge sa vision du design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Il amorce ainsi un parcours singulier. À la suite de ses études marquantes, Gernay s’immerge dans la conception de décors. Il compose pour la danse contemporaine et le théâtre en Belgique et en France. La période de 2003 à 2005 le voit en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing, jetant les bases de son approche expérimentale. En 2007, il fonde son studio à Bruxelles, érigeant un espace où l’art et le design fusionnent harmonieusement. L’œuvre de Gernay transcende les limites traditionnelles entre l’art et le design. Profondément expérimental, son travail témoigne d’un respect profond pour la nature et l’énigmatique.…

Yoann Favre, artisan talentueux à la tête de Crépuscule Studio, réinvente l’éclairage. Il fait fusionner avec finesse la légèreté du bois et les propriétés optiques du verre. Des lampes de chevet simples aux créations sur-mesure imposantes, Crépuscule Studio transforme les espaces en une atmosphère chaleureuse et singulière. L’utilisation astucieuse de nuages de pipettes pasteur crée une harmonie délicate de reflets, ajoutant une touche artistique originale à chaque pièce. Chaque pièce de Crépuscule Studio est minutieusement fabriquée dans les ateliers de la Fabrique à Strasbourg. Cette dernière atteste d’une qualité d’Artisan d’Art reconnue par la Chambre de Métiers et d’Artisanat depuis 2017. En 2021, le projet a obtenu le soutien de la région Grand-Est avec l’attribution de la bourse « Entrepreneuriat des Jeunes ». Ancien ingénieur chez Renault, Yoann Favre apporte son expertise en ergonomie, design et ingénierie mécanique à chaque création, incarnant l’innovation au cœur de l’artisanat d’art. Impliqué dans la réhabilitation…

Fauteuil Coconut par George Nelson, 1955 Le fauteuil Coconut, créé par le designer américain George Nelson en 1955, incarne une fusion unique de confort et d’élégance, s’inspirant du style scandinave. George Nelson: Un Architecte et Designer Émérite George Nelson (1908-1960), diplômé en architecture de l’Université Yale, a enrichi ses connaissances à l’American Academy de Rome dans les années 1930. On le considère aujourd’hui comme l’une des figures clés du design américain. Il disait s’être laissé influencé par de grandes œuvres architecturales européennes et de principaux acteurs du modernisme. L’Héritage Créatif de Nelson Le fauteuil Coconut reflète le goût de George Nelson pour la fantaisie et l’humour. En effet, ces attributs s’associent au contexte historique favorable aux États-Unis à l’époque. Son approche économique des moyens, héritée de ses sources d’inspiration scandinaves telles qu’Alvar Aalto et Arne Jacobsen, se manifeste dans ce fauteuil, qu’il décrivait comme une noix de coco ouverte en…

Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine vous convie à une exploration captivante. Elle nous fait découvrir l’Art Déco, un mouvement artistique qui a marqué le début du XXe siècle. Célébrant l’influence de ce style transcendant les frontières, l’exposition « ART DÉCO FRANCE // AMÉRIQUE DU NORD » offre un regard riche et diversifié sur cette ère révolutionnaire. Émergence d’une Ère Moderne L’Art Déco, éclosion artistique du modernisme, s’est répandu comme un souffle nouveau. Il influence de nos jours plusieurs domaines variés tels que la joaillerie, la peinture, le mobilier, l’architecture et la mode. Les États-Unis ont émergé comme pionniers de ce « nouveau style ». Ils amorcent depuis, un échange intellectuel et artistique crucial entre l’Europe et l’Amérique du Nord. Dialogue Artistique Transatlantique L’exposition offre une plongée dans le dialogue artistique entre la France et l’Amérique du Nord, symbolisé par le palais de Chaillot. Ce monument, aujourd’hui siège de…