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Collection de luminaires Lớp de BằNG : un design innovant
Arts & Design

Lớp de BằNG : Une collection lumineuse qui redéfinit l’éclairage sculptural

La marque vietnamienne BằNG présente sa nouvelle collection de luminaires Lớp, un chef-d’œuvre de design contemporain. D’ailleurs, cette collection, inspirée par le mouvement et la lumière, reflète l’engagement de BằNG pour un design innovant et un savoir-faire exceptionnel. Un design sculptural et innovant La collection Lớp incarne une idée novatrice : une sphère statique entourée de strates acryliques qui donnent l’impression de mouvement. Lorsque la lampe est allumée, les reflets de la sphère se répercutent sur les strates, créant un jeu de lumière fascinant. Ce design unique reflète l’importance du matériau et du processus dans la philosophie de conception de BằNG. Un hommage à l’artisanat et à la qualité Sous la direction de Thomas Vincent, Lớp reflète les valeurs de la marque : savoir-faire, conception innovante et attention aux détails. De plus, la collection a remporté le Archiproducts Design Award 2023 et a été sélectionnée par la Boutique du Centre…

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Arts & Design

Samouraï, la nouvelle sculpture lumineuse

Sven Rusti, l’étoile montante du design français, dévoile une nouvelle sculpture lumineuse inspirée du Samouraï. Quand l’art rencontre le design Sven Rusti est un artiste spécialisé dans la sculpture lumineuse. Ses œuvres, connues pour leur capacité à fusionner légèreté et modernité, s’exposent dans des galeries prestigieuses et s’admirent. L’artiste continue de repousser les limites de son art, capturant des émotions profondes à travers la lumière et les formes. Il célèbre bientôt une décennie de création artistique.Cette année, il revient en force avec une pièce maîtresse exceptionnelle, inspirée par la figure emblématique du Samouraï. Une sculpture alliant modernité et esthétique Depuis des années, la silhouette majestueuse du samouraï, parée de sa tenue emblématique, hante les pensées de Sven Rusti. Alors il y a deux ans, le jeune artiste designer français a entrepris de dessiner cette sculpture.Bien décidé à unir la tradition à sa vision artistique, tissée de formes géométriques, il a…

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Arts & Design

Un design coloré

Fischbacher 1819 dévoilera sa très attendue collection Drei Berge au design coloré. Une collaboration exclusive avec le créateur franco-marocain Ramdane Touhami. Une collection audacieuse La collection Drei Berge rend hommage à la grandeur impressionnante des montagnes Eiger, Mönch et Jungfrau des Alpes suisses. Ces sommets emblématiques sont les symboles de la beauté sauvage de la nature et du cadre pittoresque de l’hôtel Drei Berge de Touhami. Ils sont aussi la source d’inspiration de la gamme de textiles en capsule au design coloré. Cette tapisserie visuelle diversifiée du paysage nous capture par l’utilisation imaginative des textures de la collection et son schéma de couleurs audacieux et éclectique. Une gamme au design coloré Réputé pour son mélange distinctif de respect historique et de design d’avant-garde, Ramdane Touhami se situe au confluent de la tradition et de l’innovation. Son partenariat avec Fischbacher 1819 témoigne ainsi de son génie à traduire des inspirations complexes…

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Arts & Design

La lampe Amuleto

À compter du 13 avril 2024, la Triennale Milano et la Fondation Cartier présentent une grande rétrospective de l’œuvre d’Alessandro Mendini. Architecte, designer, artiste et théoricien ayant contribué aux révolutions de la pensée et modes de vie au XXIème siècle.Parmi les œuvres présentées, on retrouvera notamment la lampe Amuleto. Imaginée par Alessandro Mendini et éditée par Ramun dans le cadre du projet 7STARS. 7 STARS, qui fait référence à la constellation de la Grande Ourse. C’est une petite série de sept lampes de table et de chevet. Elles sont signées par Alessandro Mendini ainsi que de designers et architectes de renommée internationale ayant travaillé à ses côtés. Le projet 7 stars 7 STARS : un projet qui reflète la philosophie du designer.Fondée sous sa direction créative, le label est né d’une conversation entre Alessandro Mendini et son petit-fils, et de leur passion commune pour la lumière.Il s’agit de la première…

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Tendances

Des objets en céramique

Valérie Mayéko Le Héno, est la directrice de la création. Elle travaille les couleurs et les formes de ces poteries en céramique uniques pour qu’elles continuent à sublimer et à structurer nos jardins. Il était une jarre Lors d’un voyage en Mongolie, il y a plus de quarante ans, François Dautresme, le fondateur de la CFOC, repère dans un restaurant une magnifique jarre. Il se fait donc conduire chez les potiers qui l’ont fabriquée. Dans un village difficilement accessible le long du fleuve Yangsté. Là, il découvre le savoir-faire transmis de génération en génération par des artisans experts. Il décide de travailler avec eux. De faire connaître la beauté de leur céramique en France. C’est ainsi le début d’une longue histoire…Chacune de nos pièces est unique, réalisée à la main grâce au savoir- faire de nos compagnons artisans. Des variations de couleurs peuvent apparaître d’une pièce à l’autre. Elles révèlent…

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Arts & Design

Le nouveau fauteuil design Fontana

Des classiques intemporels sublimés par un savoir-faire d’exception.Le créateur et fabricant français de canapés et d’assises made in France dévoile sa nouvelle collaboration avec l’architecte d’intérieur Michaël Hervé Violette. Composée d’un canapé, d’un fauteuil design, mais également d’une table basse. Cette nouvelle collection mêle design et confort. Les pièces sont donc enveloppantes aux lignes fluides tout en légèreté et caractérisées par des jeux de vide. C’est la signature des créations de Michael Hervé Violette. Résultat : des pièces poétiques entièrement fabriquées à la main dans les ateliers RALPH M, qui redéfinissent les classiques intemporels. Vision créative Cette collection est la synthèse de la vision créative de Michaël alliée à notre savoir-faire dans la conception et la fabrication d’assises. La ligne esthétique et le confort se nourrissent mutuellement.Michaël a su nous apporter une touche de modernité, un design disruptif qui nous a bousculé et poussé à aller plus loin dans les…

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Arts & Design

À la rencontre du jeune designer français autodidacte Mickaël Koska

Le designer français Mickaël Koska allie noblesse et modernité Passionné depuis l’enfance par l’art et le design, le jeune designer français autodidacte Mickaël Koska allie noblesse et modernité à ses créations. Mickaël Koska : des lignes intemporelles Le designer français, né en 1987, fait ses études à l’école Boulle à Paris (études des arts appliqués, de l’architecture intérieure et du design). En 2013, il fonde KOSKA, un studio de design français et une marque de design, à Marseille, où ses créations d’objets et mobilier contemporains éclosent. Son travail est caractérisé par un retour à l’essentiel et un clin d’œil à l’enfance, ainsi que par l’utilisation de matériaux recyclés. Les lignes de ses modèles (objet ou meuble) sont intemporelles, offrant à chaque pièce une histoire, à travers un design unique. Le studio KOSKA porte en son cœur l’authenticité et travaille avec des artisans locaux et des manufactures qui préservent des savoir-faire importants.…

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Arts & Design

La lampe Fortuny, luminaire design, est rééditée par l’atelier Pallucco

Pallucco réédite la lampe Fortuny, une icône du design La lampe Fortuny, créée en 1907 par Mariano Fortuny, a révolutionné l’éclairage théâtral. Aujourd’hui, elle est une icône contemporaine et intemporelle. Pallucco, célèbre marque de design italienne, réédite la lampe Fortuny.  La lampe du génie Mariano Fortuny Peintre, couturier, graveur, relieur, architecte, scénographe, designer et inventeur prolifique. Mariano Fortuny (1871-1949) était l’un de ces grands esprits créatifs du début du XXe siècle. Un maître de l’art total. Considéré, par ailleurs, comme le dernier homme de la Renaissance par ses contemporains. Né à Grenade, en Espagne, il effectua la majeure partie de sa carrière à Venise, où il s’installa en 1889. C’est à Paris, en 1897, qu’il rencontra sa muse, Henriette Negrin, qui le soutiendra de façon inconditionnelle. Le couple a notamment marqué le monde de la mode avec des créations modernes et sophistiquées. On retrouve cette appétence pour l’innovation dans les…

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Arts & Design

Arno Declercq, jeune designer belge de talent autodidacte à suivre

Le designer belge Arno Declerq mêle ses passions dans ses œuvres Marchand d’art, designer et autodidacte, le designer belge Arno Declercq crée des pièces sculpturales, empreintes de sa passion pour l’histoire, l’artisanat et le design. Une passion née très tôt pour le designer belge Le designer belge Arno Declercq, né en 1994, se passionne très tôt pour le design et le geste artisanal. Éveillé par des parents passionnés, il collectionne des objets d’arts tribaux depuis plus de 20 ans et se fascine pour le continent africain. En 2017, il crée sa marque et son atelier de design éponymes. Le retour en grâce de l’architecture brutaliste a donné l’opportunité à la décoration d’intérieur de s’approprier les codes de ce style. L’esthétisme de ses œuvres se rapproche de celui des designers de l’École de la Cambre par le traitement du minimalisme, du brutalisme et l’exigence de savoir-faire précieux. En se concentrant sur…

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